조선시대 음악담론이 밝히고 있는 가장 중요한 점은 음악을 만드는 것은 사상이나 미학이 아니라 그 ‘시대’를 사는 사람들의 ‘삶’이라는 것이다. 덧씌워진 이념은 음악을 해석하는 방편이자 곡해하는 도구이기도 한 것이며, 모든 음악의 저변에는 ‘그’ 음악을 ‘그’ 시대에 ‘그러’하도록 만드는 내적인 동인動因이 있다. 그것은 바로 ‘시대’와 ‘사람’의 이름 위에 서 있는 ‘맥락’이라고 할 수 있다. 그러한 맥락을 음악담론이라는 용어로 구체화한 것이 이 책의 줄거리가 될 것이다
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머리말 1.조선시대 음악담론의 영역 2.조선시대 음악담론의 전개양상 3.조선시대 음악담론의 흐름과 분석 4.결론(요약) 참고문헌
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전지영 서울대학교 중어중문학과를 졸업하고, 한국학중앙연구원에서 문학박사학위(음악학)를 받았다. 2000년 동아일보 신춘문예 음악평론 부문에 당선된 이후 여러 지면을 통해 음악평론 활동을 꾸준히 해왔다. 국악방송(서울경기 FM99.1Mhz, 남원 및 호남일원 FM95.9Mhz)에서 공연진행 및 특강 프로그램을 6년 이상 했으며, 현재는 서울대학교, 이화여자대학교, 성균관대학교 등에서 강의를 하고 있다. 저서 및 번역서로 『갇힌 존재의 예술, 열린예술』(2004 문화광광부 추천 우수학술도서), 『중국음악의 역사』(김예풍·전지영 공동번역), 『우리 앞의 화용도』(2005 문예진흥기금 지원), 『근대성의 침략과 20세기 한국의 음악』(2005 올해의 책 후보)이 있으며, 공저로는 『한국현대예술사대계5 - 1980년대』, 『한국전통문화론』(2006)이 있다.
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